"La ciudad envenada"

Ciudad en vena,
envenenado mi cuerpo por tu respiración,
ocupados mis músculos de cemento y sal.

Mi piel de asfalto se ilumina por un gesto.
La cámara, oh! prodigio técnico capaz de captar lo irracional.
El alma mecanizada por una simple acción.

Mi habitación, oscura de día,
incubadora de sueños,
pequeña ciudad de las tinieblas.

Un haz de luz entró en ella trayendo consigo la ciudad patas arriba,
el desorden de la visión,
la imagen como ejercicio mental.

Instante iluminado, ciudad que recorre mi cuerpo en superficie,
que se resbala por mi piel acariciándola,
que se imprime en mi rostro.

Y en el exterior ya nada volvió a ser igual...

Javier Cuevas

Panorámica de la sala de BBAA.

Simulacro de Exposición realizada en la Facultad de BBAA de Málaga.

Secuencia de imágenes de la sala de exposición.

A veces donde uno posa su mirada no es el lugar más interesante plásticamente hablando.
Y en este punto gira mi proyecto de los resultados, 180 grados, al proceso.
Estoy en una cámara oscura,
la intimidad de alguien cubierta
invadida, tocada,hundida,
sumergida en una marea negra.

Un día en negro, las preposiciones alteran el significado de los colores.
Plástico, luz, cámara de vídeo y fotos.....sumergidos,
lo que está, no se ve.... se convierte en luz y en más de mil imágenes compartidas.

Girar, cuatro letras que se multiplican.
Giro, vuelta, pulsar, giro.
Giro, vuelta, pulsar, giro.
Giro, vuelta, pulsar, giro...
y así hasta crear un baile de mil imágenes.

Girar, mover el cuerpo,
el punto de vista,
la mirada,
el campo de visión se amplía.
Cámara sobre sí misma,
en el centro.

Siente las variaciones en el espacio
a modo de faro, raíces en el suelo,
giro 15 grados, click,
giro 15 grados, click,
giro 15 grados, click,
y así hasta crear un baile de mil imágenes
en movimiento.

Te has ido.

Te has ido.
No estás.
Siento tu ausencia,
tu presencia.

Es extraño,
no estás, te has ido.

Te llamo sin palabras,
escucho tu ladrido,
un eco en el aire.
Ya no estás, te has ido.

Tu correa azul,
tu collar rojo
y tu plato azul,
sin vida,
sin color,
sin movimiento.
Te has ido.

Tu elegiste,
dónde vivir,
con quien compartir
tu vida,
tu muerte.
Me quisiste pensando.
Elegiste.

Te has ido.
No estás.
Siento tu ausencia,
tu presencia.
Piensa.
Decide.
Cómo vivir
y morir.

Video intimidad a la luz 1.

Luz para verte

Distancia.

La oscuridad me invade.

Silencio.

Cabeza que croa.

Ver las sombras,

me asusta.

La luz,

siempre encendida.

Encendida de palabras.

Pilas, electricidad, fuego,

energía del deseo.

Siempre encendida.

Siempre encendida.

La oscuridad se calma.

Corte,

aquí lo dejamos.

Odio, odio,

oscuridad.

Deseo ¿dónde estás?

Te necesito.

La oscuridad me invade

sin palabras.

Nada cambia,

sólo se habla,

enciendo la luz

y me veo.

Te veo,

me habitas,

eres la dueña de mi casa.

Es el momento

decidir por ti o por amor.

Amaneceres, risas, calma.

Luz para verte,

para vivir en paz y

ver mi casa.

Intimidad a la luz.

Contra el mapa.

Es noviembre. Estudio cuarto de Bellas Artes en Málaga y para la asignatura Proyectos II tengo que realizar un trabajo de investigación de temática libre, con una línea de trabajo, de lecturas, bocetos, pensamientos, ....
Todo esto se articulará en una exposición individual real o virtual a final del curso 2009-2010.

Antes de comenzar desearía dar las gracias a las personas más cercanas a mí. Sobre todo a Martino, me ha apoyado en todos los sentidos y respeta el tiempo que le dedico a un deseo que se materializará pronto, terminar Bellas Artes.

Este proyecto me angustia, me lanzo al vacío. Cuento con tres profesores que guiaran mis reflexiones, bocetos.....y con mis compañeros compartiré...té-café , conversaciones y ...el último año de estudios.

Pero realmente no hay ningún camino prefijado, ni señales de tráfico, ni semáforos, mi guía será mi inconsciente, mis sueños, las asociaciones en las lecturas, palabras escuchadas,

sensaciones traducidas a ... un papel, un lienzo, un vídeo.

Sólo sé :
-que no llevo mapa
- que parto de un proyecto anterior que han creado una serie de reflexiones.

En la asignatura tenemos que dar cuenta del proceso, del recorrido, al final del curso tendré que mostrar mi itinerario......y me pasaré un año en ello.

Realizando un mapa-recorrido que me acompañará día y noche, pero que no lo podré vislumbrar hasta que la obra artística ocupe el espacio.
Entonces me daré cuenta del camino recorrido. De ahí el título de esta reflexión, Contra el mapa, estaré con él en el doble sentido de la preposición "contra":
- oposición - contrariedad.
- apoyada en él.
Todo esto generará un dialogo constante, a veces con y a veces contra...
El título susurrado por Estrella de Diego en la lectura de su libro, Contra el mapa.

IDEA

Fotografías realizadas en colaboración con Jerome.

El año pasado se realizó una vídeo instalación dentro de la asignatura de Idea y Concepto donde se plantea la relación del ser humano con la ciudad a través de los cinco sentidos. Consistía en cinco fotografías de los órganos de la percepción en primerísimo plano. Sobre ellos se proyectaba un vídeo de espacios urbanos (estaciones de tren, ascensores, calles, coches) que generan superposiciones entre cuerpo y ciudad muy interesantes.

Esta vídeo instalación se toma como punto de partida para realizar el presente proyecto llamado, Intimidad a la luz, donde se abordará la relación del ser humano con su entorno. La diferencia con el proyecto anterior viene marcada por conceptos no planteados con anterioridad. El modo de relacionar lo íntimo de uno mismo con el exterior.

Se plantearán los siguientes conceptos:

Intimidad: “ el ámbito de los pensamientos de cada quien...lo aún no expresado y que probablemente nunca lo será...”. Aquí nos encontraríamos el secreto de lo íntimo de cada cual consigo mismo.

Privacidad: “ la esfera personal reconocida...el ámbito reservado para las relaciones interpersonales donde la selección de los participantes depende de la libre decisión de cada individuo”.

Lo público: “ la esfera de libre accesibilidad de los comportamientos y decisiones de las personas en sociedad”.

“...si lo íntimo está caracterizado por su total opacidad, lo que caracteriza lo público es la transparencia. Y entre estos dos extremos aparece la esfera de lo privado dónde impera una transparencia relativa”.

Planteada la temática del proyecto surgen una serie de asociaciones con los términos destacados anteriormente a raíz de las lecturas realizadas:

Consciente – inconsciente

Contenido – continente

Público – íntimo

Positivo – negativo

La última polaridad de términos, positivo – negativo será lo que guíe a este proyecto hacia lo fotográfico. La cámara, continente que contiene la imagen, el contenido.

En la película ”La ventana indiscreta”, uno de sus protagonistas inválido temporalmente se dedica a espiar a sus vecinos. Esta obra es una reflexión acerca de lo íntimo, lo privado y lo público. Usa la ventana como ojo desde el que se mira o se es mirado para satisfacer la pulsión escópica.

Esta obra es una reflexión acerca de lo íntimo, lo privado y lo público. Se utiliza el objeto ventana:

Visor al exterior.

Límite – separación del exterior.

Mirar – ser mirado.

Arquitectura.

En este proyecto se utiliza la arquitectura como elemento simbólico. EL espacio arquitectónico sirve para que el sujeto se sienta fuera de la mirada del otro y ofrece la posibilidad de representar la relación entre el interior del individuo y lo que lo rodea. En definitiva la vivienda como recipiente, continente de experiencias, sentimientos, recuerdos, vivencias, pensamientos.

Se relaciona el espacio físico y el psíquico en el que interacciona el habitante de cada casa.

Un ejemplo en la Historia del Arte de la idea mencionada anteriormente lo hallaríamos en la obra de Louise Bourgeois, en su serie Femme Maison.

En el Renacimiento Alberti en su tratado de 1435, aparece su célebre frase el cuadro como ventana abierta, el derecho de la mirada sobre el mundo, agujero en la pared para crear un dentro y un fuera que constituirá la aparición de lo que entendemos como hombre moderno. Cuando uno mira desde la ventana reconstruye la mirada moderna, la mirada subjetiva, el punto de vista desde dónde se ve el mundo.

El campo de lo visible es incompleto, desde la ventana sólo una cosa no se ve en el campo de visión, el PUNTO DE VISTA DESDE DÓNDE SE VE, punto de invisibilidad del que mira.

Con Alberti y su ventana-cuadro nace el mundo privado, el íntimo y la mirada sobre el mundo del sujeto moderno.

Durante el Renacimiento, el dormitorio se convertirá en lugar de lo íntimo que conllevará que se cierre con llave y a la vez que el agujero de la cerradura se convierta en el lugar dónde el voyeur coloca el ojo.

Cerrado el dormitorio, sus puertas y ventanas, sale del ámbito de lo social de la visibilidad, volviéndose el lugar íntimo. En la Edad Media esto no sucedía así.

En este proyecto se realiza un estenotopo al exterior, en la ventana , a través de él entra la luz del sol, que escribirá la imagen de luz en el dormitorio.

Una cámara oscura consiste en una sala cerrada cuya única fuente de luz es un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entran los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

Lo íntimo será una ventana cerrada a la mirada del otro en la que en este proyecto le hacemos un estenotopo para capturar la unión del entorno que rodea una determinada persona con el lugar más íntimo de su interior.

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois, Femme Maison, 1947, ink on paper, 9-15/16 x 7-1/8 in., Solomon R. Guggenheim Museum, New York, photo by Eeva Inkeri, © Louise Bourgeois.

DESARROLLO

Desde el inicio se plantea el uso de la cámara oscura.

Primer momento.

Se construyen cámaras estenopeicas con latas y cajas de diferentes tamaños y papel fotográfico. Se usa la cámara oscura para superponer paisaje urbano y personas. Con diferentes tiempos de exposición las figuras se desmaterializan y se funden con el entorno. Se desiste porque los resultados logrados no son los deseados.

Segundo Momento

Negativo y positivo de fotografías realizadas con cajas metálicas de bombones.

Se elige el dormitorio como espacio que representa lo íntimo. El objetivo a conseguir: que el exterior y e interior se condense en una misma imagen.

Se crean maquetas de dormitorios en las latas de la cámara oscura. No se obtiene el resultado deseado porque en el papel fotográfico los elementos del interior de la lata no salen reflejados. Se desiste de esta idea.

En este punto la pregunta es:

¿y si se construye una cámara oscura en el interior de un dormitorio y una vez en el interior la imagen del exterior se registra con una cámara fotográfica digital o incluso en vídeo?

Tercer Momento

En todas las fotos realizadas a continuación colaboro con el fotógrafo Jerome.

Después del estudio de diferentes variables;

Diferentes lugares.

Diferentes horas.

Diferentes tiempos de exposición.

Diferentes posiciones con respecto al sol.

Se consigue el objetivo que se planteó en el segundo momento. Apareció la imagen del exterior escrita con luz en el interior. La metáfora se había logrado.

Aquí ya se comienza a articular el proyecto, realizar cámaras oscuras en dormitorios de personas y relacionar lo íntimo de ellos mismos con su dormitorio y el entorno que les rodea y documentar el proceso y la imagen conseguida en la cámara oscura. En el interior de la cámara oscura sucede algo inesperado, los objetos que se mueven en el exterior se mueven en el interior. Por lo que se plantea registrarlo en vídeo.

Cuarto Momento

Proceso de realización.
Vista desde la ventana.

Captura con distintos tiempos de exposición.

Hay que crear un setting, algún elemento que se repita en cada habitación como nexo de unión que enlace el discurso de una habitación a otra.

Se elegirá el espejo. Se realizan diferentes pruebas intentando incluir el estenotopo en el espejo, realizando la captura de la imagen con este haz de luz, pero no funciona, parece un flash.

En este punto hay un bloqueo no se sabe de que modo resolver el problema.

Se vuelve a las primeras pruebas, cuando con las latas se intentaba relacionar la ciudad y las personas, y el cuerpo se desmaterializaba al tener menor tiempo de exposición.

Y esto mismo se plantea en la cámara oscura, los habitantes de los dormitorios, entrarían en escena en diferentes posiciones y con diferentes tiempos de exposición, realizando actividades que realizan en su habitación.

La imagen de estos se funde con la imagen del exterior y con la habitación misma.

Hay un cuestionamiento una vez conseguida la imagen deseada, el espectador podrá suponer que las imágenes están realizadas con retoque fotográfico y de que modo resolver esto.

Lo que menos importa es si el espectador supone una cosa u otra. En definitiva cuando se va a una exposición ya se entra en una ficción, la que el artista ha creado, sea la obra documento de la realidad o no. Por lo que se le va a mostrar un documento de la realidad sin retoque y se le proporcionará la s imágenes de los distintos estadíos del proceso de realización y será él el que decida sobre la información recibida.

La idea que surge es la realización de diez cámaras oscuras en diez dormitorios diferentes. Se capturará las imágenes del proceso y de la cámara oscura en fotografía y vídeo, para posteriormente elaborar una exposición.

Aquí surgen otras preguntas ¿qué experiencia se busca producir en el espectador? ¿qué experiencia cognitiva vivirá?

En el techo.

En el techo.
Cargado originalmente por patriciadurilo

Con el estenotopo en el espejo.

Con el estenotopo en el espejo.
Cargado originalmente por patriciadurilo

Con el estenotopo en el espejo.

Con el estenotopo en el espejo.
Cargado originalmente por patriciadurilo

Con la cámara en el espejo.

Con la cámara en el espejo.
Cargado originalmente por patriciadurilo

Camera da letto.

Dormitorio siete.
Cargado originalmente por patriciadurilo

Camera da letto.

Dormitorio seis.
Cargado originalmente por patriciadurilo

Camera da letto.

Dormitorio cinco.
Cargado originalmente por patriciadurilo

Camera da letto.

Dormitorio cuatro
Cargado originalmente por patriciadurilo

Bibliografía y Referentes.

Referencias bibliográficas.

Baudrillard, Jean, Cultura y Simulacro ,1 978,Editorial Kairos, Barcelona, 1993

Barthes, Roland, “El mensaje fotográfico” (1961), “La retórica de la imagen” (1964) y “El tercer sentido” (1970) en Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces, Barcelona, Paidós, 1986

Bürger, P, Teoría de la Vanguardia, Península, Barcelona, 1987.

De Diego, Estrella, Contra el mapa, 2008, Editorial Siruela.

Illes, Chrissie, “Entre la imagen fija y la imagen en movimiento”, en Postverité, Centro Párraga, Murcia.

Krauss, Rosalind,La Originalidad de La Vanguardia y otros Mitos Modernos, 1996, Madrid, Alianza Editorial.

Krauss, Rosalind, Lo Fotográfico por una teorías de los desplamientos, 2002, Gustavo Gili.

Virilio, Paul, Estética de la desaparición,Barcelona, 1998, Anagrama.

Virilio, Paul, El Cibermundo, la política de lo peor,1997, Cátedra.

Lacan, Jacques, El Seminario IV: La relación de objeto, Barral,Barcelona, 1964, Paidós Ibérica.

Textos

Bachelard, Gaston, La poética del espacio, 1957.

Baudelaire, Charles, El público moderno y la fotografía, 1859.

Benjamin, Walter, Pequeña historia de la fotografía, 1931.

Moholy Nagy, Laszlo, Producción- reproducción,1922.

Moholy Nagy, Laszlo, El Futuro del procedimiento fotográfico, 1925.

Referentes

Laszlo Moholy Nagy. Louise Bourgeois.

Daniel Tubio. Linarejos Moreno.

Abelardo Borrell. MIguel Lacomba.

Sophie Calle